Le comédien Gary Gulman parle de faire passer son numéro de la scène à la page

Le comédien Gary Gulman parle de faire passer son numéro de la scène à la page

Lecteurs de comédien Gary Gulmanles mémoires, Misfit : grandir maladroitement dans les années 80, sont fortement encouragés (par Gulman lui-même) à lire le livre en entier. Cela inclut l’introduction. «Certaines personnes sautent l’intro», écrit-il avec l’usage précoce du langage qui est sa marque de fabrique. «Je ne leur fais pas confiance. Je me demande où d’autre ils ont économisé, où ils appellent, quelles autres arnaques ils commettent.

Inadapté remplit la règle de trois de la comédie, après deux émissions spéciales récentes qui sont des références dans la carrière de plus de 20 ans de Gulman. La première, Il est temps, (2016) contient deux des blagues emblématiques de Gulman, une confrontation avec un acheteur autorisé chez Trader Joe’s et un résumé d’un faux documentaire sur les hommes et une femme qui ont abrégé les 50 États à deux lettres. Cette blague est devenue virale après Patton Oswalt a posté à ce sujet sur les réseaux sociaux après la performance désormais légendaire de Gulman sur Conan. « Faire un spot télévisé sur UN SEUL principe est plus que fou et très rare », Oswalt a écrit. «Je ne l’ai même jamais tenté. @GaryGulman donne l’impression que cela est facile.

La seconde était La grande dépression (2019), son chef-d’œuvre jusqu’à présent, et qui raconte son triomphe sur la dépression débilitante qui a conduit à son hospitalisation et à ses traitements de thérapie par électrochocs. Inadapté, qui est tout nouveau, reprend au cours de cette période, où, après avoir été marié pendant seulement six mois, « une sinistre troisième roue » sous la forme d’une « dépression et d’une anxiété paralysantes » a bouleversé sa vie et sa carrière. Sur les conseils de son psychiatre, il est retourné vivre dans la maison de sa mère dans le Massachusetts à l’âge de 46 ans. Le retour dans sa chambre d’enfance déclenche des histoires, pour citer le sous-titre du livre, « ayant grandi maladroitement dans les années 80 » avec son célibataire à court d’argent. mère. (Ses parents ont divorcé alors qu’il était enfant d’âge préscolaire).

Inadapté s’étend de la maternelle au lycée et au-delà, des années difficiles où, par exemple, perdre un livre de bibliothèque pourrait entraîner des enjeux élevés et un drame de La rédemption de Shawshank.

Gulman a parlé avec Salon de la vanité sur les livres qui ont inspiré l’écriture de son premier, la gloire de Rue de SesameC’est l’énergie juive de Grover et Bugs Bunny.

Salon de la vanité : L’expression cliché est : « Ce que je veux vraiment faire, c’est direct ». Pour vous, c’était pour écrire un livre ?

Gary Gulman : J’ai eu une idée de livre en 2015, mais je suis tombé vraiment malade et je n’ai pas poursuivi. Après La grande dépression diffusé, certains éditeurs m’ont demandé si j’étais intéressé à écrire un livre. J’ai dépoussiéré ce plan et il y a eu un certain intérêt. C’était avant Zoom. Je racontais ces histoires lors de réunions et c’était vraiment amusant. C’est mon peuple. J’aime parler de livres; Je lis trois ou quatre livres à la fois. C’était un rêve devenu réalité; ce n’est pas le rêve de tout le monde, mais mon rêve a toujours été de capturer mes idées et mes histoires dans un livre. J’ai découvert qu’au final, j’étais plus à l’aise pour raconter ces histoires sous forme de livre parce que je deviens très anxieux sur scène quand je reste trop longtemps sans rire. Avec un livre, on peut vraiment diffuser ces histoires très personnelles.

Vous avez mentionné être un lecteur vorace. Avez-vous délibérément lu les biographies et les mémoires de célébrités avant de créer le vôtre ?

J’ai lu Steve Martinc’est extraordinaire Né debout quelques fois et John McPheele livre sur Bill Bradley, (Une idée de l’endroit où vous êtes), ce qui est vraiment génial. J’ai également lu beaucoup de livres sur la rédaction de mémoires. Marie Karr en a écrit un excellent (L’art de la mémoire). Un autre qui s’est avéré très utile était celui de Kurt Vonnegut. Pitié pour le lecteur, un recueil de discours qu’il a prononcés et des informations sur le métier d’écrivain. Et puis j’ai relu pour la douzième fois les six règles d’écriture de George Orwell, ce qui m’a beaucoup aidé à éviter les clichés. En fin de compte, la lecture est devenue une procrastination. J’ai finalement trouvé un bon équilibre entre lecture et écriture.

Ce livre en contient des multitudes. La spécificité de certaines de vos références à la culture pop m’a vraiment interpellé. J’aimerais en poser quelques-unes. Tout d’abord, pourquoi Grover était-il votre préféré Rue de Sesame personnage?

J’ai toujours soutenu les outsiders. Il n’était pas le personnage célèbre ou populaire de Rue de Sesame, donc j’ai vraiment accepté ça. Mais le meilleur livre de notre maison pour un enfant, et il n’y en avait pas beaucoup, était ce livre qui s’est retrouvé dans ma maigre bibliothèque, Le monstre à la fin de ce livre. C’est raconté par Grover et c’est un polar. C’est très méta dans la mesure où Grover s’adresse aux lecteurs et reconnaît qu’ils lisent. Je n’aurais pas pu l’exprimer avec des mots à l’époque, mais j’étais vraiment époustouflé qu’il brise le quatrième mur. Cela m’a inculqué un amour permanent pour le mystère et les polars, mais aussi pour cette chose où l’art est conscient de lui-même. J’ai toujours trouvé cela convaincant, et je suis presque certain que cela vient de la lecture de ce livre.

À un moment donné, vous faites référence à un dessin animé préféré de Bugs Bunny («Bugs de baseball»). Je partage votre préférence pour les Looney Tunes vintage par rapport à Disney. Quel est votre personnage de dessin animé WB préféré ?

Bugs Bunny. Cela dépassait le fait qu’il soit un personnage vif, intelligent et drôle. Il y a chez lui un côté clairement juif. Cela n’a jamais été dit, mais j’ai senti qu’il n’avait plus l’humour juif. Il a toujours été un contre-perforateur. Il réagissait toujours lorsque quelqu’un le dérangeait, et j’admirais vraiment ça. Il a été mis à rude épreuve et a ensuite répondu avec son slogan : « Bien sûr, vous réalisez que cela signifie la guerre. » Bugs avait une grande confiance. Il avait toujours un statut inférieur à celui des personnes avec lesquelles il réagissait, mais il tenait tête à n’importe qui. Bill Murray, Chris Elliott, et (David) Letterman ont toujours été excellents dans ce domaine. J’ai toujours admiré ce genre de personnages.

Vous écrivez que l’un des premiers rires dont vous vous souvenez a été de faire une imitation de l’inspecteur Clouseau, mais qu’avant cela, vous vouliez raconter des blagues à la télévision. Qui regardais-tu en grandissant ?

Il y avait trois émissions qui présentaient régulièrement des comédiens : Merv Griffin, Mike Douglas et Johnny Carson. J’ai découvert David Brenner sur Le spectacle de Mike Douglas. C’était magique pour moi parce que c’était tellement étrange qu’il fasse cet humour d’observation, et j’avais l’impression qu’il nous espionnait. Cela m’a fait rire, mais c’était aussi tellement stimulant que cet homme à qui j’avais toujours imaginé à quoi je ressemblerais quand je serais plus âgé se comporte de manière très créative. J’ai adoré les idées idiotes de George Carlin sur le langage et ses trucs d’observation. Plus tard, je suis tombé sur Garry Shandling. Mon frère avait été expulsé d’un vol et avait obtenu deux billets gratuits mais ne pouvait pas les utiliser, alors pour ma bar-mitsva, ma mère m’a emmené à Los Angeles et nous avons fait la queue avec ma cousine Della pour voir Johnny Carson. Garry Shandling était son invité. Je suis tombée amoureuse de lui immédiatement. C’était cette chose intéressante où un homme était très névrosé et anxieux, mais semblait aussi avoir cette confiance en Bugs Bunny. L’autre invitée était Carrie Fisher et il flirtait avec la princesse Leia. J’ai finalement travaillé avec Garry Shandling au Comedy and Magic Club à Hermosa Beach ; il n’aurait pas pu être plus gentil. Ce fut un très bon moment de rencontre avec vos héros.

Vous écrivez également sur ABC Afterschool Specials, qui aujourd’hui serait probablement ciblé parce qu’il est trop éveillé.

Ils ont eu une grande influence sur moi et ont eu un grand impact. Ils étaient très compatissants et empathiques. Ils étaient pour la plupart magnifiquement réalisés. Ils étaient doués pour vous mettre à la place de quelqu’un d’autre, généralement un outsider ou une personne opprimée. Il y en avait une sur un enfant dont les parents étaient malentendants et une autre sur un garçon qui s’était lié d’amitié avec un voisin ayant un retard de développement. C’était une programmation vraiment importante. Je me suis connecté chaque semaine.

Votre récent stand-up a évolué vers ces histoires magistrales de longue durée. Est-ce que cela vous a aidé à écrire le livre, ou est-ce l’écriture du livre qui a façonné votre stand-up ?

Le livre a contribué à façonner mon stand-up et m’a rappelé à quel point il est important d’être délibéré avec les mots et la formulation. Ce que mon éditeur m’a dit au début, c’était le processus de création de suspense. J’ai réalisé que les blagues stand-up dépendaient d’un certain niveau de « et puis ce qui s’est passé », alors j’ai réalisé que j’en avais une certaine expérience, et qu’il s’agissait simplement de la développer. J’ai écrit et réécrit l’histoire du livre de bibliothèque tant de fois parce qu’il était important de maintenir que ce qui allait arriver à cet enfant ; il était important de réaliser que les enjeux du moment étaient énormes : la vie ou la mort.

A fait La grande dépression vous libérer de tout ce que vous avez choisi de partager dans le livre ?

La grande dépression a été un cadeau pour moi à bien des niveaux et une telle bénédiction. Cela ne me dérangeait pas que (avant cette émission spéciale) beaucoup de mes blagues étaient à très faible enjeu et très idiotes et légères, mais cela m’a permis de montrer au public l’autre côté que j’avais développé au fil des années. Le public a été généreux avec moi en me permettant de parler de choses qui, dans certains cas, étaient en réalité très lourdes et dérangeantes. Ce fut une très bonne transition et j’ai compris que je pouvais être accepté dans un autre avion que celui dans lequel j’avais voyagé.

Vous avez parlé de vos années de basket-ball dans votre stand-up et vous en parlez plus en détail dans votre livre. Vous avez écrit cela après des revers : « Je me sentais d’abord découragé, désespéré, suicidaire, puis pansais mes blessures et me consacrais à nouveau avec plus de discipline et d’efforts. » Avez-vous adapté cette éthique de travail à votre stand-up ?

Depuis octobre 2017, j’ai eu une convalescence ininterrompue et j’ai enregistré les deux spéciaux et écrit ce livre. Avant cela, j’aurais six bons mois, puis trois mois où ma dépression et mes déboires professionnels me détruiraient. La seule chose que je dirai en ma faveur, c’est que j’étais résilient. Je me consacrerais toujours à nouveau et travaillerais plus dur jusqu’à ce que je ne le fasse plus. Maintenant, j’ai l’impression que le travail acharné consiste davantage à essayer d’atteindre mon potentiel qu’à atteindre un objectif de reconnaissance ou une étape de carrière. Je savais qu’au début de l’écriture de ce livre, ce serait un accomplissement de le terminer et de l’écrire d’une manière qui me plaisait. Si cela ne se vendait pas bien ou n’était pas adopté, je pourrais vivre. J’aurais quelques jours pour panser mes blessures, mais ce ne serait pas une longue période pour me remettre en question.