Mike Birbiglia sur les raisons pour lesquelles il s'éloigne de la politique dans sa comédie, qui critique ses blagues, et son nouveau Netflix Special

Dans La bonne vie, Son nouveau spécial Netflix, Mike Birbiglia Régales le public du Beacon Theatre de New York avec des histoires de paternité et au-delà, incarnant le père chaleureux et plein d'esprit à côté. Pour moi, il était à peu près: mon ancien bâtiment est visible depuis le point avant de son bureau et studio de Brooklyn, où je me plonge dans une chaise – vraiment réchauffé par des goûts Jessica Kirson et Quête Pendant leurs apparences sur Travailler, Le podcast né en pandémie de Birbiglia sur lequel les créatifs plongent dans leur processus – pour discuter du 26 mai spécial.

«Souvent, je vais faire ces blagues sur le podcast avec des gens. J'avais (comédien debout) Josh Johnson Sur le podcast récemment, et nous étions en train de riffer sur cette prémisse que j'avais. Ma femme me disait: « Allons au sous-sol et réparons la tuyauterie de l'eau dans le bâtiment. » Je mets mes chaussures et mon manteau, et je vais: «Allons-y», et elle dit: «J'ai peur du sous-sol», et je vais », je pense que tu savais quand tu as dit« Allons-y », tu voulais dire moi. Honnêtement, il note des observations comme ça qui sont vraiment simples », a-t-il dit Vanity Fair.

« Ensuite, souvent, deux choses se produiront simultanément: comme la série de blagues et d'histoires sculpte dans une forme narrative qui a la causalité et la propulsion, certaines de ces blagues tombent-elles?

Au fil des ans, le comédien de carrière, écrivain, réalisateur et acteur a viré de manière organique vers la narration de Stand-Up, agitant et agitant entre les médias. Le babillard géant se trouve sur le mur au-dessus du mur, a été affiché sur la gousse, festonné de blagues, d'indices et de matériel pour son prochain projet – un film qu'il écrit – des preuves difficiles que le cerveau de Birbiglia scrasse perpétuellement pour les observations humanistes qui comprennent son travail.

À Birbiglia, la collaboration et la connexion sont importantes: immédiatement après la tournée en direct La bonne vie, Il est sorti hors de la scène et sur Broadway pour remettre des cupcakes à la foule. Après tout, les relations avec les voisins, les amis et la famille sont le lien de sa production créative, enrobée de son esprit sec. Avant de La bonne vieSortie, Vanité a parlé avec Birbiglia de son processus créatif, qui critique ses blagues et ce qu'il appelle «Comedy College».

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Vanity Fair: Il y a le tableau de Travailler! Est-ce que cela détermine le flux de vos blagues ou projets? Sont-ils passés dans un ordre particulier?

Mike Birbiglia: Ils finissent par le fait, bien que ce ne soit pas le cas. J'écris un film dans la veine de Ne pense pas deux fois Un film que j'ai fait en 2016 sur l'amitié moderne. Je suis excité à ce sujet et j'espère le filmer l'année prochaine. Ma tête est pleinement dedans maintenant La bonne vie est enveloppé. C'est maintenant le moment où je dois convaincre les gens que cela vaut 75 minutes dans l'économie de l'attention.

La bonne vie Fiffle l'aiguille entre la façon dont vous étiez parent par rapport à la façon dont vous êtes parent. Comment cela vous a-t-il obligé à compter avec votre propre parentalité? Et comment est votre père (dont la santé est discutée dans le spécial), soit dit en passant?

Je suis revenu de lui rendre visite hier. L'écriture de ce spectacle m'a forcé à essayer de comprendre mon père parce que, si vous ne voyez pas l'humanité dans les personnages, ce n'est pas intéressant. C'est extraordinairement difficile quand quelqu'un a eu un accident vasculaire cérébral aigu, mais cela l'a calmé. Dans mes premières spéciaux, mon père criait, et il ne comprenait même pas pourquoi. Il serait comme, « putain! Je mange des bretzels! » Je serais comme, est-il en colère? A-t-il faim? Quelle est l'émotion exprimée? Dans cette spéciale, je me suis forcé à déballer l'émotion exprimée. Il n'a étrangement pas l'avantage ou le poids du monde sur lui. Il est en quelque sorte un protagoniste – il n'est pas mauvais; C'est juste un être humain. Je pense que c'est aussi mon voyage personnel avec lui.

Lorsque vous avez mis en place un spectacle, diriez-vous que vous êtes un outliner ou un canal?

Pour le film que j'écris en ce moment, les deux. L'analyse du script sous forme de contour vous oblige à vous assurer qu'elle ne serpente pas jusqu'à présent que le public perd le fil de l'histoire. Le public peut gérer une tangente, mais il ne peut vraiment pas gérer une tangente sur une tangente. Mon esprit passe sur une tangente, sur une tangente, sur une tangente. Il y a une citation de (poète et critique) Ezra Pound, que je cite toujours parce que c'est trois mots: «Seule l'émotion perdure.» J'y pense toujours par rapport aux spectacles. C'est la chose dont vous vous souvenez.

Comment considérez-vous ce que vous voulez partager sur votre vie par rapport à ce que vous voulez garder pour vous?

La seule chose que je m'éloigne actuellement, c'est la politique. Jon Stewart a toujours dit tout ce qu'il a fait The Daily Show était jetable. Il ne vit pas. Il pourrait y avoir un certain point dans ma vie où je vais aller dans la politique ou la culture, mais si je vais le faire, je vais aller tout.

Votre podcast, Travailler, consiste à créer et à critiquer. Comment l'hébergement a-t-il inspiré votre propre processus créatif?

Ce que j'essaie d'imiter dans le podcast, c'est la culture de la comédie stand-up à son meilleur – des idées pollinales croisées. C'est juste amical. À l'origine, je pensais que vous ne pouvez pas faire de blagues sur un podcast car cela ruinera la surprise. Pendant la pandémie, nous n'avions pas le choix. J'ai pensé, pourquoi ne pas effectuer des blagues avec des comédiens les uns aux autres, puis voir ce qui se passe? Après la pandémie, les gens voulaient voir comment les blagues se sont avérées. Je ne traite que ça maintenant, mais c'est un peu Penn & Teller, en ce que ils feraient des astuces et expliqueraient ensuite comment les astuces fonctionnaient.

À qui faites-vous confiance pour critiquer vos blagues?

Hasan Minhaj est l'un de nos clients préférés. Pete Holmes est l'un de nos clients préférés. Tous ceux avec qui je travaille –Mabel Lewis (son assistant et podcast booker), Gary Simons (Comédien, producteur associé du pod et un autre ancien de Georgetown qui a ouvert ses portes pour Birbiglia), mon frère, Joe, et Peter Salomone– sont toutes les personnes en qui j'ai confiance. Mon réalisateur, Seth (Barrish)ma femme, Jenny, et Verre ira sont toutes les personnes en qui j'ai confiance.

Avec votre film de 2012, Sleepwalk avec moi, Vous avez basculé entre les médias avec un concept singulier, l'exécution de chaque similaire mais différent. Qu'avez-vous appris quand ce moment s'est produit dans votre carrière?

Ce fut le changement le plus fondamental qui s'est produit dans toute ma carrière. Je suis allé de quelqu'un qui avait des spéciaux de comédie sur Comedy Central pour présenter quelque chose avec un arc dramatique qui a été mis en scène d'une certaine manière. Cela m'a permis de réaliser un film, c'est ce que j'avais toujours voulu faire depuis que j'étais à l'université. Le Catch-22 de devenir réalisateur est que personne ne veut vous laisser l'essayer la première fois, tout comme personne ne veut embaucher un serveur pour son premier emploi. C'est une chose audacieuse de vous frayer un chemin dans un budget d'un million de dollars de l'argent de quelqu'un. Vous devez en quelque sorte se dire: «Je l'ai!» Vous ne l'avez pas.

Vous avez remporté la «personne la plus drôle du campus» à Georgetown.

J'ai ouvert pour Dave Chappelle à DC Improv: il avait 24 ans; J'avais 19 ans, je pense. Après cela, j'ai demandé si je pouvais ouvrir à d'autres personnes, et ils ont dit que vous pouviez travailler la porte et être un busboy. C'était le Comedy College – je l'ai fait pendant quatre ans – regarder des comédiens en tête d'affiche à l'échelle nationale. Au bureau, le week-end, je pouvais voir combien de personnes étaient payées. Quand j'ai déménagé à New York, c'était le modèle financier que j'avais dans mon esprit. Si je pouvais être un acte d'ouverture, gagnant 350 $ par semaine, ou ce qu'on appelle un acte du milieu ou un acte de fonctionnalité, gagnant 500 $, 600 $ ou 700 $ par semaine, je pensais que je pourrais vivre complètement là-dessus.

Comment pensez-vous que l'être du Massachusetts a informé votre sens de l'humour? Tant de comédiens viennent de là.

Il y a juste beaucoup d'extrêmes. Certains ont dit que ce sont les saisons; Les hivers sont durs et les étés sont durs. Le col bleu est vraiment bleu et le collier blanc du col vraiment blanc. Les gens ont une combinaison d'être érudit et rugueux sur les bords, et cela est utile dans la comédie.

Vous avez écrit un essai intitulé «6 conseils pour le faire petit à Hollywood. Ou n'importe où» pour Le New York Times En 2016. Quel est votre addendum de l'ère Tiktok?

Vous pouvez le rendre plus petit et, accidentellement, il pourrait être plus grand. J'avais l'habitude de dire que les gens font des films pour 10 000 $ qui sont vus par des millions de personnes. Maintenant, je dis que les gens réalisent des vidéos conçues pour 100 $ qui sont vues par 100 millions de personnes. L'ère des médias a exponalisé les possibilités, il n'y a donc aucune excuse. Il y a aussi beaucoup de déchets et d'encombrement à traverser. Garder le travail sur les réseaux sociaux jusqu'à ce qu'il soit meilleur est intelligent.

Dans cet essai, vous avez écrit: «Il faudra années À votre goût et la qualité de votre travail à se croiser. » Vous sentez-vous comme si vous y êtes arrivé?

Cette spéciale est la plus proche. Les gens le verront et ils vont: «C'est ainsi que vous parlez.» C'est un grand compliment, car il est difficile d'arriver à un point où il a des blagues, il a un récit, il a une histoire, c'est personnel et il se connecte avec les gens. Une autre fois que je me suis rapproché était Ne pense pas deux fois– C'est en partie la raison pour laquelle j'écris ce prochain film en ce moment. J'essaie de me mettre en masse sur ce que je pourrais faire mieux dans cet espace. Quand je regarde quoi Noah Baumbach et Greta Gerwig Faites, c'est l'étalon-or – juste ces histoires de relation interpersonnelle qui sont si drôles. Jenny et moi citons des lignes de Le Calmar et baleine Tout le temps. En même temps, c'est déchirant.

Si votre fille, Oona, devait écrire un spectacle sur vous un jour, que voudriez-vous qu'elle dise de votre parentalité?

Quoi qu'elle veut. Quand j'étais à l'université et que je travaillais chez DC Improv, mon père était furieux. Il se disait: « Comedy Club? Vous travaillez dans un club de comédie? Que font-ils? » Il ne comprenait pas qu'ils avaient évolué le burlesque. Donc je veux juste qu'elle fasse ce qu'elle souhaite faire, et si cela me satire, c'est bien aussi. Je m'en fiche.