L’ours de la cocaïne est une métaphore ou peut-être juste un ours sur la cocaïne
Elizabeth Banksc’est Ours cocaïne est exactement ce que cela ressemble. La comédie d’horreur très horrible est basée sur un incident réel : en 1985, un agent des stupéfiants devenu trafiquant de drogue a accidentellement laissé tomber 40 conteneurs de cocaïne de son avion dans la forêt nationale de Chattahoochee en Géorgie. Des mois plus tard, un ours noir a été retrouvé mort en Géorgie, à côté de sacs griffés contenant les médicaments manquants. Une autopsie a révélé que l’ours avait absorbé trois ou quatre grammes de cocaïne dans son sang.
Le film de Banks prend ce conte plus étrange que la fiction et réinvente l’ours dans un déchaînement meurtrier alimenté au coke, laissant une traînée de gore dans son sillage. Le film violent suit trois groupes différents—Sari (Keri Russel), une mère célibataire à la recherche de sa fille de 12 ans (Prince de Brooklyn) et son amie (Christian Convery); Eddi (Alden Ehrenreich) et Daveed (O’Shea Jackson Jr.), deux trafiquants de drogue forcés par le père d’Eddie (feu Ray Liotta) à récupérer sa cocaïne manquante ; et Bob (Isiah Whitlock Jr.), l’agent des forces de l’ordre est à leurs trousses.
« Mon objectif est de faire rire, crier et sursauter le public », a déclaré Banks lors de la première du film à Los Angeles mardi. « J’ai fait ce film pendant la pandémie, quand tout semblait effrayant et traumatisant. J’avais l’impression qu’il n’y avait pas de plus grande métaphore pour le chaos qui nous entoure qu’un ours qui est drogué à la cocaïne. Donc, si cela aide les gens à gérer les deux dernières années et demie de leur vie, je m’en réjouirai. J’espère qu’ils sont simplement divertis.
Ours cocaïne, dans les salles le 24 février, se vante d’effusions de sang extrêmes et d’une violence déchirante. Un personnage est mutilé à l’envers, suspendu à un arbre; un autre a l’estomac ouvert, les intestins se répandent. Une scène montre l’ours reniflant du coke à partir d’une jambe coupée.
« Le sang et les tripes franchissent une ligne, et c’est en partie là que l’humour entre en jeu. Vous ne pouvez pas vous empêcher de rire », a déclaré Famille moderne alun Jesse Tyler Ferguson, qui joue un militant des droits des animaux dans le film. « Vous ne voulez pas avoir peur de ce genre de choses, sinon c’est juste une chose tiède. Vous devez avoir ce gore pour équilibrer le ridicule des situations. C’est un jeu, et c’est censé être idiot et hilarant.
Ehrenreich, surtout connu pour avoir joué un jeune Han Solo dans le film de 2018 Solo : Une histoire de Star Wars, décrit le film comme « irrévérencieux, loufoque, scandaleux et provocateur », mais aussi sur la famille.
« C’est vraiment une histoire d’ensemble, mais avec chaque histoire, ces personnages ont tous affaire à une version de la famille qui est en quelque sorte douce, touchante et sincère », a déclaré Ehrenreich. «Ce genre de films a besoin d’une sorte de cœur et de tendresse, sinon cela semble dénué de sens. Il y a beaucoup d’émotion humaine dans notre film avec un ours cokéfié.
Le public peut trouver choquant que le film ne présente aucun ours réel. Au lieu de cela, un ours CGI a été créé par Weta, la société d’effets spéciaux basée en Nouvelle-Zélande fondée par Pierre Jackson—célèbre pour son travail sur Le Seigneur des Anneaux, Avatar, et Planète des singes franchisés. En plus de la technologie de pointe du film, l’ours a été animé par l’artiste de capture de mouvement Allan Henri—également cascadeur et ancien élève de Andy Serkis. Henry marchait à quatre pattes tout en jouant à l’animal, portant des rallonges de bras et un casque avec un museau d’ours en silicone. Dans une scène charnière, dans laquelle l’ours s’évanouit au-dessus d’Ehrenreich, Henry portait un body en mousse volumineux pour imiter la grande circonférence de l’ours.
«Nous étions très excités les uns les autres. Je veux dire, nous étions vraiment les uns sur les autres », a plaisanté Ehrenreich, qui apparaît ensuite dans Christophe Nolanle drame Oppenheimer. « Il était vraiment là, mais quand on le voit à l’écran, c’est l’un des 800 plans d’effets spéciaux du film. À chaque mouvement exécuté par Henry, les artistes des effets visuels le copiaient et le remplaçaient par l’ours en postproduction. Les gens en seront émerveillés. »
La prémisse irrévérencieuse du film, son ton campy et sa violence graphique peuvent être une combinaison risquée. Mais Russell parie gros que le public se connectera à l’image. « Cela aurait pu aller dans un sens et être un échec total, mais c’est fondé et j’ai entièrement fait confiance à Liz et à son travail », a déclaré l’acteur. «Liz est tellement bonne. Elle a une confiance sans effort, et c’est vraiment une bonne chose pour un réalisateur. Elle est tellement drôle et imperturbable. Quand j’ai lu le scénario, c’était tellement ridicule que, pourquoi n’irais-je pas faire ce film ? C’est fou et stupide et amusant, et c’est pourquoi je l’ai fait. Il n’y a rien de tel.
Un autre match nul pour Russell a été l’occasion de retrouver Margo Martindale, sa co-star primée aux Emmy de Les Américains. Martindale joue un garde forestier qui a des ennuis avec l’ours.
« C’est le scénario le plus choquant et le plus sanglant que j’ai lu dans ma carrière. Ma mâchoire a touché le sol », a déclaré Martindale. « C’était tellement sauvage et là-bas, et cela ressemblait à quelque chose que je devais faire. Et avoir 70 ans et faire un film d’action est même inattendu pour moi. Ours cocaïne est le film le plus fou, je le garantis.
