Il est plus difficile qu’il n’y paraît de reproduire le style minimaliste de Carolyn Bessette Kennedy
Carolyn Bessette Kennedy était tellement admirée pour son style chic au début des années 1990, à travers sa relation avec John Kennedy Jr., que les paparazzi se sont précipités pour la capturer. Qu’elle se promène occasionnellement ou assiste à un événement glamour avec Kennedy, les fashionistas ont été séduites par la façon dont elle s’habillait : simple, sophistiquée et résolument cool.
Grâce à Histoire d’amourla nouvelle série relatant la relation entre le descendant de Kennedy et Besette, qui s’est terminée avec l’incident tragique de Martha’s Vineyard, le monde est à nouveau obsédé par elle, attirant non seulement les romantiques purs et durs mais aussi les fashionistas qui voient également l’actrice principale comme leur nouvelle muse.
Bessette a vécu avant l’aube des médias sociaux : en 1994, lorsque son image a commencé à circuler dans les magazines sur papier glacé et les tabloïds, elle a été louée pour son style, mais ce n’est qu’après son décès et l’arrivée d’Internet qu’elle est devenue une icône de style mondiale. L’auteur Sunita Kimar Nair a même publié CBK : Carolyn Bessette Kennedy, Une vie dans la modeconsidérée comme une bible du style pour les admirateurs de la garde-robe de feu Bessette, composée de vêtements simples et raffinés.
Mais jusqu’à présent, Bessette n’avait jamais pris vie à l’écran (il n’existe que deux très brèves vidéos où l’on peut entendre sa voix). Joué dans l’émission de Sarah Pidgeon, le public de TikTok est entré dans une frénésie avec des appréciations et des tutoriels montrant comment coiffer les incontournables Besette comme une chemise blanche, une jupe crayon et un bandeau. Facile, non ? Ou non.
Le secret d’un style intemporel
Un pull en laine noir, un manteau beige et un jean sont des incontournables pour ceux qui cherchent à copier Carolyn Bessette, mais les articles à eux seuls ne suffisent pas pour se rapprocher du même look. Son sens du style personnel et de ses goûts a contribué à définir une esthétique qui a persisté pendant une décennie, bien plus longtemps qu’une tendance passagère.
Des créateurs tels que Prada, Helmut Lang, Calvin Klein, Jil Sander et Donna Karan ont tous adopté la philosophie du « moins c’est plus » à l’époque, définissant ce que nous appelons aujourd’hui le « luxe tranquille » avec des looks qui fonctionnaient par soustraction, réussissant l’exploit ardu d’être austère mais à la fois glamour et sexy. Aujourd’hui, des marques comme The Row utilisent des lignes épurées influencées par le minimalisme des années 90.
Minimalisme des années 90
« Tout comme le Bauhaus s’est consacré à la recherche incessante de la forme pure, les minimalistes d’aujourd’hui, de Jil Sander à Calvin Klein, visent le même objectif. La mode adopte le nouvel uniforme. » Vogue » a écrit dans l’introduction d’un éditorial de mai 1996 réalisé par Steven Meisel et mettant en vedette le mannequin Stella Tennant. Libérée des pièges et des exagérations des années 1980, la mode s’est tournée vers la célébration des vêtements dans leur forme la plus simple et la plus pure, avec des coutures invisibles et des lignes épurées, dépourvues d’ornements et dans une palette strictement neutre et sans motifs. Il ne s’agissait pas d’une simple tendance, mais d’un véritable changement culturel, en partie une réaction à la crise économique de l’époque.
Calvin Klein était à l’avant-garde de cette nouvelle vague de style, avec des costumes monochromes aux coupes parfaites, des robes droites trapèze et des blazers impeccables, faisant de la maison synonyme de minimalisme. Ses collections oscillaient entre des opposés apparemment impossibles, essentielles et super sexy à la fois (rappelez-vous les campagnes publicitaires de l’époque, mettant en vedette une jeune Kate Moss, vêtue uniquement d’un jean).
Jil Sander a également fait du minimalisme une véritable forme d’art, prouvant que supprimer des éléments d’une tenue était un acte aussi puissant que révolutionnaire : son approche de la mode était presque philosophique, une particularité qu’elle avait en commun avec Helmut Lang, qui proposait des silhouettes sévères, à la coupe presque chirurgicale, principalement en noir et blanc, avec quelques rares touches de beige.
Nous ne pouvons également manquer de mentionner Donna Karan, qui a lancé en 1985 Seven Easy Pieces, une mini-collection composée de sept vêtements de base conçus pour résoudre le dilemme qui nous assaille chaque jour : « Que dois-je porter aujourd’hui ? Il va sans dire que sa couleur de prédilection était le noir, car elle annulait tout le reste, mettant en valeur la personne. En 1994, les mannequins ont ouvert le défilé printemps-été 1995 de la maison en portant une simple jupe nuisette complétée par un blazer et un soutien-gorge, le tout en noir.
Prada aussi, avec son approche intellectuelle et mesurée, a contribué à définir la mode de l’époque, mêlant des lignes rigoureuses à des matières inattendues et luxueuses. Comme vous l’avez peut-être remarqué, le minimalisme était traversé par un leitmotivce qui était commun à tous les designers. Leurs collections ont été conçues pour être fonctionnelles et portées dans la vraie vie, s’adaptant aux besoins d’une femme qui a une vie dynamique, mêlant travail et loisirs, tout comme Carolyn Bessette.
Bessette aimait aussi le maître de la mode japonaise Yohji Yamamoto. Selon Rosemarie Terenzio, assistante personnelle de John Kennedy Jr. à l’époque de Georges (le magazine qu’il a fondé et édité), Barneys, l’un des grands magasins les plus exclusifs de New York, a alerté Bessette dès l’arrivée de nouveaux vêtements du créateur japonais dans la boutique.
Lors d’un gala au Whitney Museum en 1999, elle arborait l’un de ses ensembles les plus copiés, une chemise blanche de Yamamoto Homme rentrée dans une jupe noire ornée de volants, faisant partie de la collection femme. Le créateur lui-même aimait tellement mélanger le masculin et le féminin que sur le podium du défilé Printemps-Été 1999, il a fait défiler des paires de mannequins ensemble.
Bessette était une véritable connaisseuse de la mode qui savait ce qu’elle aimait et portait les mêmes vêtements encore et encore. Elle avait les idées claires et était douée de la rare capacité d’anticiper les tendances.
La robe nuisette conçue par Narciso Rodriguez portée lors de son mariage, par exemple, peut sembler un choix presque trivial aujourd’hui, mais à l’époque, elle était révolutionnaire et a fini par changer à jamais la mode nuptiale.
Contenu Instagram
Le style à l’heure du social
TikTok et Instagram nous ont habitués à tout faire à une vitesse vertigineuse, en expérimentant des tendances jetables qui s’essoufflent vite. Une approche vestimentaire comme celle de Bessette, raisonnée dans les moindres détails, de la silhouette aux tissus, se veut une transcendance du temps. L’objectif devrait être de remplir le placard de vêtements que nous aimons vraiment, qui nous vont bien et que nous aurons envie de porter pendant longtemps. En attendant, il n’y a rien de mal à « emprunter » le look des autres, à condition que nous l’utilisions comme un moyen de trouver finalement notre propre style personnel.
