Comment s’habiller comme le personnage principal, selon Heidi Bivens

Lors d’un récent après-midi printanier prometteur, il faut moins d’une minute pour Heidi Biven pour annuler la nappe blanche étouffante que nous avions initialement prévue en faveur d’un déjeuner en plein air sur le bord du couteau de Nolita, où nous pouvons profiter du soleil – et, plus important encore – l’une des principales artères du cœur vestimentaire de New York comme une seule tête -turner après l’autre a flâné et a fait du skateboard devant nous sur le trottoir.

« J’adore cette fille », dit Bivens alors que nous regardons une femme en tenue de cuir et cheveux roux teints. « L’ambiance de Saint-Marc ? Ce ne sera jamais à la mode. Un autre passant avec une capuche jaune fluo, sauté comme une surprise sournoise sur un pardessus sombre, obtient également des notes élevées. Si seulement cette foule du centre-ville en semaine savait qu’elle s’habillait pour plus qu’un caméo potentiel sur @watchingnewyork (un compte que Bivens aime personnellement) – si seulement elle savait qu’elle était surveillée, en ce moment même, par le créateur de costumes et styliste de mode derrière une petite émission tendance sur HBO nommée Euphorie.

Bivens est doux et léger, aussi insouciant dans une chemise Chanel blanche comme neige (arborant le visage d’un ami et collaborateur Kristen Stewart) alors qu’elle parle de diriger son Ford Ranger Lariat autour de Manhattan, ou d’attendre de recevoir l’appel tout-puissant pour commencer à faire ses valises pour la saison trois. Donc, pour l’instant, la créatrice nominée aux Emmy Awards stocke des tonnes d’inspiration réelle en haut (et dans sa pellicule) jusqu’à ce qu’elle soit prête à s’alchimiser dans le prochain look en L majuscule reproduit à l’infini via d’innombrables captures d’écran virales près de chez vous. Cette semaine, pour tous ceux qui recherchent une solution immédiate à l’East Highland High School, Bivens publie une monographie avec A24 qui documente les looks les plus indélébiles de l’émission jusqu’à présent et offre un aperçu de son processus derrière tous les contre-corps et les bustiers – en s’engageant Euphorie discours de mode officiellement à la page à la mode, peut-être, les gloses c’est parfois dépassé.

Bivens était elle-même une adolescente à la mode, bien qu’ayant grandi en Virginie, un penchant pour les petits pains Björk et les chaussettes hautes ne l’ait pas vraiment rendue populaire. (« Les filles se moquaient tellement de moi qu’elles engloutissaient ma maison ! »). ouvert une armoire, c’était comme l’explosion d’un collage. Après que Bivens a déménagé à New York pour fréquenter le Hunter College en 1994, elle est tombée sur la scène du centre-ville : c’était l’apogée de la culture Supreme et du skate, à l’époque où Larry Clark et Harmonie Korine tir Enfants (Bivens était un extra dans la scène rave). « Sophie Coppola avait son défilé de mode X-Girl dans la rue; Marie Frey avait sa place de cône de neige sur Lafayette – elle était une telle muse pour moi », se souvient Bivens.

Après quelques stages chez W, WWD, et Papier magazine, Bivens a obtenu sa pause en tant qu’assistante dans les années 2004 Le soleil éternel de l’esprit sans tache, travaillant entre les mondes de la mode et du cinéma jusqu’à ce qu’elle commence à trouver son rythme, en particulier avec des réalisateurs d’auteurs qui avaient à la fois la vision et la confiance nécessaires pour laisser un créateur de costumes s’engager à fond: d’où les paires emblématiques bikini-et-Nike-Dunks de Korine’s 2012 Spring Breakers qui est depuis devenu le raccourci visuel d’une certaine ère de fête universitaire millénaire, le skate-wear méticuleusement précis dans Jonas Collinepièce d’époque 2018, Milieu des années 90, plus tout le festin sleazecore qui a éclipsé Matthieu McConaughey lui-même en 2019 Le clochard de la plage. Puis vint Sam Levinsonc’est Euphorie. Bivens a cassé un post-auto-imposéDisjoncteurs moratoire sur les projets d’adolescents – même si elle s’est assurée qu’il y avait une règle «pas de néon» dès le départ; depuis les débuts de l’émission en 2019, chaque épisode du dimanche soir se double désormais essentiellement d’un ur-texte de l’éditorial de la mode Gen Z. Quelque part à l’horizon, Bivens prévoit d’élargir ses ambitions de construction du monde – elle adorerait faire un projet de science-fiction ou d’espace, pour sa part – en fléchissant également ses côtelettes en tant que coproductrice de la prochaine émission de Levinson avec Abel Tesfaye, L’idole; elle a actuellement un projet télévisé en développement avec Triangle de tristessec’est Alessandro Del Vigna et Bronwyn Cosgrave on m’a dit qu’il s’agissait « d’une véritable histoire de crime se déroulant à Milan dans les années 80 », alors allez-y et essayez simplement de commencer à imaginer les vêtements.

Compte tenu des antécédents de Bivens pour assembler des looks aussi mémorables à l’écran, je suis curieux de savoir ce qu’elle pense de l’état de l’habillage dans le monde réel à l’ère d’Instagram, où la vie ressemble à une séance photo compétitive sans fin et où les algorithmes semblent garantir que nous ‘re tous sorte de porter les mêmes choses. Sortir de la chambre d’écho axée sur les goûts nécessite peut-être une connaissance pratique de la différence entre penser comme un styliste et un créateur de costumes : la principale préoccupation du premier est l’esthétique du résultat final, explique Bivens, tandis que le second travaille à utiliser vêtements au service de la narration. À l’ère de l’énergie du personnage principal, vous pourriez dire que l’habillage le plus réussi remplit un dispositif narratif, car de vraies personnes vous disent toujours quelque chose avec leurs vêtements. Penser Jennifer Lawrence dans le film 2022 Chaussée, où Bivens a équipé l’acteur, jouant un vétéran traumatisé, de t-shirts Hanes et de sweats Jockey – « le contraire de la mode! » – ou regardez simplement autour d’un peu plus près pour des pointeurs.

« Je pense que personne n’est ennuyeux », dit Bivens en me donnant un coup de coude. « Même ces deux personnes s’en soucient vraiment. » Nous étudions le couple de touristes consultant une carte papier à la table voisine, arborant ce qu’elle appelle un « look piéton » via un manteau bouffant mom-ish et une coque rigide Under Armour. En fin de compte, c’est le niveau de réalisme que Bivens aime – comment une tenue peut télégraphier toute une façon d’être – état émotionnel, milieu socio-économique, un état général de relation au monde – en un coup d’œil. Mieux vaut cela que de s’habiller strictement à partir de et pour le gramme (ou, dans le cas de Euphoriea assiégé Cassie dans l’épisode trois, sortant directement du livre de jeux assortis de votre meilleur ami).

Pourtant, il y a quelque chose à dire pour embrasser sa Cassie intérieure aussi. « Je ne pense pas nécessairement que ce soit une mauvaise chose d’avoir un style personnel qui semble dérivé », décide Bivens. Avant de partir, Bivens attire mon attention sur une femme debout sur le côté sur le trottoir, enveloppée dans un trench-coat et une chemise rayée – un combo classique, mis à jour avec seulement un bonnet Kith légèrement armé. « C’est comme, combien de fois ai-je vu ce regard avant ? Mais… » Bivens hoche la tête en signe d’approbation. « Elle semble bien! »

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