Amanda Seyfried réfléchit à la vie pastorale lors d’une promenade nocturne au Louvre
« Je me demande à quel point elle nous prend au sérieux » Amanda Seyfried » murmure, faisant référence à la grande célébrité qui sourit doucement à travers la pièce. Cette femme me semble être du genre à juger silencieusement, mais Seyfried est plus ouverte d’esprit. « C’est du jugement », considère l’acteur, « ou c’est juste une curiosité innocente. » Après tout, ce n’est pas tous les jours que Lisa Gherardini, mieux connue sous le nom d’aimant à selfie Mona Lisa, obtient une audience quasi privée avec une candidate aux Oscars, une beauté surprenante connue pour apparaître sur les panneaux d’affichage de Lancôme et sur les couvertures de magazines. « Quelle est sa taille, en termes de dimensions ? Seyfried s’interroge sur le tableau du XVIe siècle de Léonard de Vinci, enveloppé dans du verre pare-balles. Une voix proche le situe à 36 pouces sur 24 pouces, ce qui ressemble au début d’une mesure buste-taille-hanches. « ’36, 25, 34′ – est-ce que ça vient d’un Nelly chanson? » » demande Seyfried, avant de fournir sa propre réponse mélodique avec une phrase de l’hymne du rappeur pour l’an 2000 : « Si tu veux aller faire un tour avec moi… » On imagine Lisa la giroflée, ayant tout vu et entendu, fredonnant doucement. Un hit nostalgique a sa douceur, mais aussi ses défauts. « C’était censé représenter la forme féminine parfaite », dit Seyfried, « ce qui est évidemment une connerie. »
La question de la beauté idéalisée – comment la définir et, plus important encore, la redéfinir – est un thème récurrent au Louvre par un doux mardi soir, où une foule de centaines de personnes s’est rassemblée sous la pyramide de verre d’IM Pei pour célébrer le partenariat du musée avec Lancôme. Des présentoirs grêles présentent la palette pour les yeux en édition limitée, ses ombres en relief inspirées d’un buste de 1836 de l’ancienne poète grecque Corinne. A proximité, des flacons de sérum Advanced Génifique (une approche de conservation de conservateur) occupent un ensemble de socles noirs ; les rouges à lèvres dans des étuis en faux marbre reposent sur des rouges à lèvres dorés. Pendant ce temps, quatre des ambassadeurs de la marque de beauté, Seyfried, ainsi que Zendaya, modèle chinois He Cong, et musicien franco-malien Aya Nakamura– ont pris leur place sur les murs, au moyen d’images de campagne au format mural qui associent chaque femme à une œuvre d’art emblématique. Certaines statues sont indubitables, comme La Victoire ailée de Samothrace, que Zendaya reflète avec un bras tendu. Seyfried, dont la ferme Catskills sert de refuge depuis une décennie, trouve sa muse dans le Diane de Gabii, un hommage grec à la déesse de la chasse. Cette figure plus grande que nature, autrefois un joyau de la collection Borghèse et plus tard de celle de Napoléon, est depuis longtemps une femme populaire. Il en va de même pour Seyfried, dont la robe Prada rose vif agit comme un phare pour presque tous les fans et amis.
En apparence, la collection co-brandée peut apparaître comme un rendez-vous insolite pour les deux institutions patrimoniales. « Ce n’est pas! C’est si raffiné, c’est si spécifique, c’est si bien organisé », rétorque Seyfried, alors qu’elle sort de l’heure de l’apéritif pour la visite privée. « Le problème avec les musées, c’est qu’on y va pour se perdre et pour se retrouver, pour se retrouver », dit-elle – quelque chose que la beauté, avec ses outils de transformation, peut également exploiter. L’acteur fait une pause dans une salle spacieuse où se trouve le film 1814 d’Ingres. La Grande Odalisque tient sournoisement la cour. « J’aime les humains, j’aime ces clichés mythiques, mais les paysages », soupire-t-elle devant le tableau de Paul Flandrin de 1838. Montagnes de la Sabine, une peinture luxuriante et sans prétention avec juste un soupçon d’intervention humaine, à savoir le groupe de personnages près du bas et un temple à colonnes caché dans les arbres. Au-delà d’une expérience esthétique, ces galeries offrent une possibilité de connexion, selon Seyfried, une chance de construire un pont entre les générations. (Le cinéma aussi, ce qui amène l’acteur à faire allusion à la grève actuelle de la SAG-AFTRA – une conséquence du fait que les artistes « sont pris pour acquis et presque manqués de respect, à certains égards, pour des raisons financières. »)
Mais c’est vers la statuaire classique que nous nous tournons. Le majestueux Victoire ailée, occupant un perchoir solitaire sur un palier d’escalier, est toute une puissance figée. « Vous ressentez l’espace, vous ressentez la possibilité », dit Seyfried à propos de ce potentiel qui attend de se libérer. Une courte promenade, le Vénus de Milo obtient une galerie intimement dimensionnée pour elle. Soudain, un braiment de basse-cour émane du sac de soirée de l’acteur. « C’est mon âne! » » gazouille Seyfried en se précipitant vers son téléphone. (Techniquement parlant, ce n’est pas son véritable âne sur l’enregistrement, mais un remplaçant de sonnerie pour faciliter la logistique.) Elle répond à l’appel FaceTime en prenant une pose nonchalante avec Vénus. « Tommy ? Oh, ce n’est pas grave. Nous sommes littéralement en train de nous promener au Louvre en ce moment », dit-elle à son mari : Thomas Sadoski. Une petite voix appartenant à leur fils de 3 ans intervient. « Je n’ai pas ton jouet, Bubba », cajole Seyfried, avec une dernière tentative de grand geste : « C’est de l’art ! C’est de l’histoire ! » Un membre du groupe suggère une Vénus de Milo de taille enfant comme souvenir. «Je lui ai déjà acheté un extraterrestre et une voiture», dit-elle. « Bien mieux que ça. »
Seyfried sait ce qu’elle veut, comme en témoigne la vie qu’elle a construite autour de la famille (sa fille a 6 ans) et de la nature. Deux nouveaux chevaux se sont installés à la ferme cette semaine, ce qui porte le total de la ménagerie – elle s’arrête pour compter mentalement – à « 16 gros animaux, sans compter les poules et les canards ». Il s’agit principalement d’un mélange de chevaux, comprenant l’âne, le poney et les chevaux miniatures, ainsi que les chèvres. Il est logique qu’une femme du pays ressente une parenté avec cette Diane de marbre, prise dans un moment d’autosuffisance alors qu’elle attache son manteau. Dans les notes de presse de la collection Lancôme x Louvre, Seyfried la qualifie de « déesse sauvage », malgré son apparence extérieurement délicate. « Réclamer sa propre indépendance : c’est de là que vient sa beauté. »
La visite touche à sa fin, rapprochant Seyfried d’une autre divinité partageant les mêmes idées dans le musée ce soir : Isabelle Rossellini, amie des chiens et dirigeante bienveillante de son propre règne animal. (Mama Farm, comme on appelle son terrain de 23 acres à Long Island, a récemment collaboré avec le designer Camps Aisling sur une capsule de tricots, mettant en vedette la laine de ses moutons d’héritage.) « Elle est belle et elle suit en quelque sorte le rythme de son propre tambour », dit Seyfried, décrivant son ancrage et son profond sens de soi. « Elle a de l’espace pour les autres et leurs sentiments, et elle reste un être humain singulier, très puissant et attirant. » Lancôme fait quelque chose de bien, quand un ambassadeur en élève un autre avec tant de respect. « Nous traversons la vie de la même manière », ajoute Seyfried, « donc j’ai l’impression d’être déjà en avance sur le jeu. »
Pourtant, la vague de demandes de photos de la soirée renverse le mythe de Diana. Une personnalité publique, même autonome, a-t-elle des moments de sentiment d’être traquée ? « Oh, bien sûr », reconnaît Seyfried, même si sa gentillesse avec les étrangers suggère qu’elle a trouvé des moyens de médiation. « Je pense que beaucoup de regrets viennent du fardeau émotionnel que cela entraîne lorsque les gens vous tiennent sur un piédestal que vous n’avez pas nécessairement demandé », dit-elle à propos du désabonnement à la gloire. « Certaines personnes s’y perdent. Je comprends que j’ai une plateforme – que j’ai construit une sorte de piédestal – mais je sais aussi que j’ai créé un monde très différent de ce qu’on me demande de faire avec ma carrière.
L’idée d’une célébrité sans tache pourrait sembler renforcée par les associations classiques et néoclassiques de la collaboration : des sculptures en marbre représentant des figures féminines, divines et réelles. En vérité, des études en cours montrent que de nombreuses œuvres grecques et romaines étaient à l’origine peintes de couleurs vives (et, selon certains opposants, de manière criarde). Non pas des objets puristes, mais des miroirs vibrants de la vie. « Il y a de la couleur dans l’humanité », reconnaît Seyfried, qui s’irrite face à une conception rigide de la perfection. « Pourquoi ne pas peindre sur du marbre ? Pourquoi ne pas le rendre aussi réel que possible ? C’est une proposition facilitée par le sac cadeau de la soirée : un rouge à lèvres chaud dans un tube à imprimé marbré.